Werkschau – Fakultät III

Das war die Werkschau 2024

Vom 24. Mai bis 27. Mai öffneten die Design- und Medienstudiengänge die Türen des Design Centers auf der Expo Plaza und zeigten ihre Werkschau 2024. Über 2.500 Besucher*innen feierten die Neuauflage der Werkschau, die nach 11 Jahren das erste Mal wieder stattfand und durch Studierende initiiert und organisiert wurde. Die Ausstellung präsentierte über 200 Werke aller Design- und Medienstudiengänge auf einer Fläche von fast 5.000 Quadratmetern und ermöglichte vielseitige Einblicke in das Studium an der Fakultät III – Medien, Information und Design.

Am Freitag startete die Werkschau mit einer Modenschau und einer Party. Am Sonnabend und Sonntag gab es neben der Ausstellung ein buntes Programm mit Workshops, experimentellen Performances, einem Kinoabend mit Kurzfilmen, Vorträgen, Fotoshootings und einer Siebdruck-Aktion.

Am Montag, den 27. Mai drehte sich alles um die Studien- und Berufsinformation. Neben der Ausstellung und dem Workshopangebot kamen Schülerinnen und Schüler aus der Region und darüber hinaus zu Besuch, um einen ersten Eindruck vom Hochschulalltag zu gewinnen.

Die nächste Werkschau findet im Mai 2025 statt.

Das war unser Programm 2024:

Ab 16 Uhr: Beginn der Ausstellung

16.30 Uhr: Siebdruck-Station

17.30 Uhr: use-less-Talk mit Philip Rudzinski, Sofaecke, Atrium
Zusammen mit Tanja Schmidt gründete Philip Rudzinski nach seinem Studium an der Hochschule Hannover das erfolgreiche Denim-Label „Balagans“, das schon bald im Einzelhandel erworben werden konnte. 2013 wurde die Denimkollektion mit dem ersten Preis des European Fashion Awards ausgezeichnet. Philip Rudzinski erzählt aus seinem Arbeitsalltag als Modedesigner.Zusammen mit Tanja Schmidt gründete Philip Rudzinski nach seinem Studium an der Hochschule Hannover das erfolgreiche Denim-Label „Balagans“, das schon bald im Einzelhandel erworben werden konnte. 2013 wurde die Denimkollektion mit dem ersten Preis des European Fashion Awards ausgezeichnet. Philip Rudzinski erzählt aus seinem Arbeitsalltag als Modedesigner.

19 Uhr: Eröffnung durch Studierende und Prof. Dr. Karen Fromm, Studiendekanin, Atrium

19.30 Uhr: Modenschau des zweiten und dritten Semesters, Atrium

dann Party (bis 1 Uhr), Lichthof

10-19 Uhr: Ausstellung

11-15 Uhr: Porträt-Shooting im Fotostudio

10-17 Uhr: Siebdruck-Station

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12 Uhr: Sofatalk mit Lydia Waldmann und Dani-Lou Voigt von der FLINTA*Residenz, Sofaecke, Atrium
Die FLINTA* Residenz ist im Aufbruch und zielt darauf ab, in der Stadtmitte Hannovers Sichtbarkeit für Künstler*innen der FLINTA*-Community zu schaffen. Das Hauptziel der Residenz geht über die individuelle künstlerische Arbeit hinaus. Sie strebt einen Transformationsprozess in der Stadtentwicklung an, der die Schaffung neuer Begegnungsräume und die Aufhebung diskriminierender Strukturen umfasst. Hierzu werden bis zum 19. Juni wöchentliche Diskussions- und Gesprächsrunden als offenes Atelier angeboten, gefolgt von einem Workshop und einer Ausstellung.

13 Uhr: Sebastian Moock, Grafikdesign, Hörsaal
Seit 2012 führt Sebastian Moock sein eigenes Büro für Gestaltung, welches auf Typografie, Editorial Design und räumliche Inszenierung spezialisiert ist und betreut Kunden aus dem Kunst- und Kulturbereich. Seine Arbeiten sind geprägt durch eine fokussierte Typografie, minimalistische Formensprache und starke Farben. Bereits während seines Studiums wurde er mit mehreren internationalen Designpreisen ausgezeichnet.

14 Uhr: Sofatalk mit Samantha Wall, Modedesign, Sofaecke, Atrium
Zwischen High Fashion und Industrie - Wo finde ich meinen Platz? Welche Unterschiede gibt es in Bezug auf Kreativität, Arbeitsbedingungen und Sicherheit? Und was entspricht meinen Vorstellungen? Diese Fragen haben mich während meines Modedesignstudiums immer wieder beschäftigt. Inzwischen konnte ich Erfahrungen in beiden Bereichen sammeln und sie miteinander vergleichen. Ich möchte meine Erkenntnisse gerne mit anderen Studierenden teilen, die ähnliche Fragen haben wie ich damals. Mein Ziel ist es, ihnen dabei zu helfen, ihren eigenen Weg zu finden, der zu ihren individuellen Stärken und Talenten passt.

15 Uhr: Yannik Knorn, Fashion Award Winner, Hörsaal
Yannik Knorn wurde auf dem Bundespresseball Berlin 2024 vom Gesamtverband Textil & Mode für seine Bachelorarbeit "Don´t worry Mom. I know all about cannibalism. I saw it on TV" ausgezeichnet. Diese Arbeit, inspiriert von Stanley Kubrick’s ‚The Shining‘ aus dem Jahre 1980, zeigt das Multi-Use von Mode. Das Interieur und Set-Design des Films aufgreifend entstand eine non-binäre Kollektion, die die Gemeinsamkeiten von Kleidung und Möbelstücken untersucht.

16 Uhr: Jonathan, Live-Painting-Performance, Atrium
Auf einem großformartigen Papier wird mit flüssigem Acryl ein Meer aus Farbe erzeugt, das Objekt tritt zunächst in den Hintergrund. Die Überlagerung der einzelnen Farbschichten ist zunächst von zentraler Rolle, durch die Transparenz des Acryls bildet sich ein Urwald aus Pigmenten und Eindrücken. In einem zweiten Schritt kann nun das Objekt im Urwald ausgewildert werden, häufig ist es hilfreich, einen Blick in die Wolken zu wagen und diesen auf die Leinwand zu übertragen.

17-18.30 Uhr: Filmabend mit Kurzfilmen der Studierenden, Hörsaal

10-19 Uhr: Ausstellung

11-15 Uhr: Porträt-Shooting im Fotostudio

10-17 Uhr: Siebdruck-Station

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13-14:30 Uhr: Lotte Lindner und Till Steinbrenner, „Performances und Installation“, Hörsaal
Lotte Lindner und Till Steinbrenner realisieren zumeist konzeptuell ortsspezifische wie performative Arbeiten. Sie haben an Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, darunter MoMa PS 1 New York, Sprengel Museum Hannover und Tate Modern in London. Ihre Arbeiten finden sich in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, der Sammlung der University of Maine/USA und im öffentlichen Raum der Stadt Hannover. Das Künstlerpaar schloss sein an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig als Meisterschüler*in von Marina Abramović ab. Steinbrenner war von 2001 bis 2004 als Assistent von Marina Abramović in Amsterdam und New York tätig.

15 Uhr: Mario Wezel, „Fotografisches Schaffen zwischen Kunst und Kommerz“, Hörsaal
Acht Jahre nach seinem Abschluss an der Hochschule Hannover hat Mario Wezel sich durch Redaktionen geredet, bei Agenturen vorgesprochen und auf Fotofestivals versucht, Netzwerke aufzubauen. Hat Reportagen und Kampagnen fotografiert und mal mehr oder weniger Geld verdient. Irgendwann und irgendwo dazwischen hat er dann vergessen, warum er all das eigentlich gemacht hat. Pandemie, Kinder kriegen und jetzt? Woher kommen Inspiration, Kreativität und Motivation, wenn die erste Welle genommen und der Alltag eingekehrt ist?

16 Uhr: Fotoworkshop mit Julius Matuschik und Shirin Abedi, "Sind alle im Bild?" – über den diversitätssensiblen Umgang mit Fotografie, Seminarraum 2A.5.27
Wie kann die gesellschaftliche Diversität bildlich wiedergeben werden? Und welche Bilder müssen hierzu noch gemacht werden? Der Workshop greift die Frage auf, wie eine inklusiv orientierte Fotografie gelingen kann. Anhand konkreter Beispiele wird herausgearbeitet, wie Fotografie zur Sichtbarkeit einer diversen Gesellschaft beitragen kann.

16 Uhr: Nele Eisenbrecher und Kira Röblitz , "Lost sein ist okay", Sofaecke, Atrium
Nele und Kira, ehemalige Innenarchitektur-Studierende, teilen irhen Werdegang und wie es nach dem Bachelor hier an der Hochschule Hannover für sie weiterging – vom Master in Potsdam und Wiesbaden, über Berufspraxis in Nebenjobs und Praktika, bis hin zum Auslandssemester. Was haben sie gelernt, und wie findet man heraus, was einem wirklich gefällt? Beide geben Einblicke in ihre Wege und erzählen, warum „lost sein“ manchmal die beste Option war, um seinen Platz zu finden.

17 Uhr: Sofatalk mit Dani Gurka, Immersive Medien (VR,AR), Sofaecke, Atrium
Dani Gurka hat an der Hochschule Hannover Produktdesign studiert und auch den Master gemacht. Er begeistert sich seit seiner Bachelorarbeit am meisten für interaktive Medien, die mit Game Engines gestaltet und entwickelt werden. Zuletzt war er als Doktorand bei Volkswagen tätig und hat zum Thema Avatar Design geforscht. Dani Gurka ist heute selbstständig und fokussiert sich auf die Gestaltung und Entwicklung von immersiven Medien (VR,AR).

10-16 Uhr: Ausstellung, Schnupperunterricht

10-17 Uhr: Siebdruck-Station

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10 Uhr: Führung durch die Ausstellung, Team Werkschau

10 Uhr: Workshop "Permission to play", Experimentelle Gestaltung, Dorothee Weinlich, Seminarraum 2A 1.09
In diesem Workshop geht es darum, mit Freude das Gestalten zu entdecken: Wie kommt man vom Experiment zur Idee und warum ist eine Komposition so wichtig? Zusammen fertigen wir Monotypien auf Gelliplatten, sogenannte Druckgrafiken. Und mit etwas Glück entsteht so vielleicht schon das erste Blatt für die Bewerbungsmappe zum Design- und Medienstudium.

11 Uhr: Vorstellung der Design- und Medienstudiengänge, Hörsaal, Anja Steckling

11.30 Uhr: Führung durch die Werkstätten

12-13 Uhr: Mittagspause

13 Uhr: Workshop "Permission to play", Experimentelle Gestaltung, Dorothee Weinlich, Seminarraum 2A 1.09
In diesem Workshop geht es darum, mit Freude das Gestalten zu entdecken: Wie kommt man vom Experiment zur Idee und warum ist eine Komposition so wichtig? Zusammen fertigen wir Monotypien auf Gelliplatten, sogenannte Druckgrafiken. Und mit etwas Glück entsteht so vielleicht schon das erste Blatt für die Bewerbungsmappe zum Design- und Medienstudium.

13 Uhr: Workshop „String Art“, Danielle Hümme, Holzwerkstatt
In diesem Workshop geht es darum, mit Nägeln und Fäden, ein Bild, Symbol oder Logo auf einer Baumscheibe zu kreieren. Ihre Arbeit dürfen die Schüler*innen im Anschluss auch mit nach Hause nehmen.

13 Uhr: Workshop „Next Materials“, Hanna Niemeyer, Materialwerkstatt
Was macht man eigentlich mit Titan? Oder schonmal von Myzel gehört? In den meisten Designstudiengängen spielen Materialien, physisch oder digital, eine wichtige Rolle. Wie inspirierend diese sein können, erleben wir in dem Workshop "Next Materials". Ausgehend von verschiedenen Materialien werden Ideen zu unterschiedlichen Themenschwerpunkten entwickelt und experimentell dargestellt.